domingo, 28 de diciembre de 2014

Reseña: Doctor Who (8ª temporada)


La octava temporada de Doctor Who se podría resumir como una temporada experimental. El principal guionista de la serie Steven Moffat  tenia dos misiones: Conseguir que el Doctor numero 12 gustara y acallar la criticas por su incapacidad de crear personajes femeninos.
La primera parte costo un poco en los primeros capítulos ya que este Doctor es bastante diferente a los tres anteriores. Y no es el hecho de que sea mas viejo sino que es antipático. Pero supongo que esto es para que empezando desde cero podamos ver un desarrollo hasta que se convierte en un "humano" funcional.  Al principio me pareció interesante el hecho de que no tolerase que lo tocaran por ejemplo pero sabiendo que el guionista es el mismo que el de Sherlock parece que solo lo pusieron para que Doce fuese mas excéntrico o que Moffat solo sabe hacer un tipo de protagonista. 
Parece que la segunda parte fue en la mas que se empeño el guionista teniendo en casi cada capitulo personajes femeninos de edades distintas y con funciones mas o menos relevantes, e incluso hablando unas con otras. El problema con esta parte es que Moffat no sabe crear un equilibrio entre personajes, para que los femeninos sean importantes los masculinos tienen que ser estúpidos y encima dejarlo claro con una frase sexista hacia ellos. Punto negativo. Ademas de que la inclusión de personajes femeninos ha hecho que Doctor Who tuviera uno de los capítulos mas raros y ambiguos como es Matar a la Luna.
El principal problema que le veo a esta parte es que el tema Doctor Who y los personajes femeninos no reside en los secundarios sino en los acompañantes. Esta Octava temporada también debía ser de asentamiento como Companion de Clara. En la séptima temporada conocimos a Clara, la chica imposible, la persona que salvo al doctor. Clara es inteligente, valiente y ha visto al doctor durante todas sus vidas. 
Y así durante todo esa temporada.
 Pero en esta, Clara ha sido un personaje disfuncional, cambiando cada capitulo de personalidad. La Companion empieza esta temporada quejándose de que el doctor es viejo, una persona que ha conocido a todos los doctores los cuales la mayoría han sido viejos le molesta que el doctor sea mayor. Inconsistente y  mas teniendo en cuenta que Once era viejo en su ultima aparición. Pero a Clara el hecho de no tener a alguien atractivo con quien ligotear  se le pasa rápido cuando conoce al Danny Pink. La función de Danny no solo es ser el interés amoroso de Clara sino destrozar el poco desarrollo que esta tiene. 
La dinámica entre el Doce y Clara es interesante y tierna porque al ser un personaje antipático tiene que ganarse que Clara sea su companion, y su discusiones (provocadas siempre por el Doctor) y reconciliaciones hacen que su relación vaya evolucionando. Y después meten a Danny Pink y adiós al desarrollo. Danny  se presenta como un novio celoso que tiene una dinámica con el doctor que consiste en marcar territorio sobre Clara y que le prohíbe a esta viajar con el doctor. Encantador. Obviamente Clara le miente para poder estar con el Doctor. Clara muestra en capítulos como Flatline que es capaz de ser una buena companion cuando no esta con el profesor de gimnasia. Pero lo peor es que ni siquiera esta relación es la historia de Clara sino que se convierte en la historia de Danny Pink, el trágico soldado que salva al mundo. 
Lo positivo es que El especial de navidad ha dejado una puerta abierta a un mejor desarrollo de Clara como personaje y su relación con el doctor se ha establecido mas.
Como temporada ha estado bien. Peter Cappaldi lo borda como Doctor y le da un enfoque diferente. Tiene sus capítulos mejores y peores pero es una buena base para una mejor novena temporada.






sábado, 27 de diciembre de 2014

Reseña: Once upon a time (4ª temporada parte 1)


Básicamente mi opinión de la serie Once upon a time (Erase una vez) es esta:















Once upon a time es una de la series con mas potencial en la televisión y sin embargo es la que mas lo desperdician. La seria ha dejado claro que no solo va sobre cuentos de hadas tradicionales como los de los hermanos Grimm sino que también han añadido otros trabajos literarios como Frankenstein, Alicia en el país de las Maravillas o Peter Pan, cuentos de otras nacionalidades e incluso han llegado a tocar mitología. Pero todo esto queda siempre reducido a una aparición de un personaje en un capitulo y nada de profundización.
Quedó claro con la tercera temporada. Tenían dos mundo que podían explorar al máximo: Nunca Jamas y Oz, y ninguno de ellos llego a nada.  Ni lugar donde viven las hadas, ni piratas, ni indios ( con lo que podrían acallar las criticas de poca diversidad), ni sirenas en Nunca Jamas, ni historia sobre el Sur, Norte, Este y Oeste y sus personajes en Oz. 
Una pena porque Ouat  es una serie que tiene buenos personajes principales y buenos mensajes pero queda como simple con tramas desaprovechadas y personajes secundario poco desarrollados.
A pesar de la desafortunada tercera temporada, la primera parte de la cuarta ha conseguido captar mas mi enteres siendo exactamente lo que esperaba ver de la serie a partir de la primera temporada. Historia de personajes secundarios entrelazadas con la de los principales.
En esta primera parte de temporada tenemos la historia de Frozen. No gustandome la idea principalmente porque esperaba que en Ouat hicieran el cuento de La Reina de las Nieves bien. Mi mayor problema con la pelicula animada es el mismo que con esta serie: malgasto de potencial. El cuento trata sobre una chica Gerda en un viaje para salvar al chico Kai que ha sido secuestrado por la Reina de las Nieves. A su vez en el viaje es secuestrada por una hechicera pero también ayudada por varios personajes destacando sobretodo una niña gitana que le da a su reno, una princesa que solo se casara con alguien igual de lista que ella y una vieja chamana. Y todos esta cantidad de variados personajes tanto en edad como en etnia quedan reducido a dos personajes femeninos rodeados por un montón de personajes masculinos. Frozen tiene un bonito mensaje de que el verdadero amor es familiar pero ese mismo mensaje podían haberlo tenido sin necesidad de cambiar la etnia y el genero de personajes tan diversos. 
 Dentro de lo que cabe los personajes de Frozen le han dado cierta frescura a Ouat. Y la serie gana mas siendo así, explorando personajes secundarios sin dejar de prestar atención a  los principales con una bonita historia sobre la familia que sigue siendo el elemento principal. Aunque un defecto que también tiene la serie cuando le da por darle minutos a un personaje secundario es que probablemente se convierta en el interés amoroso. De ejemplo esta Robin Hood que lleva sin historia de fondo desde la segunda temporada , Hook que su única función en la serie es ser capturado por el villano de turno y besar el suelo, e incluso a veces le pasa hasta a Charming ( que les costaba haberle puesto un flashback de David con peluca siendo amigo de Kristoff). Diría lo mismo de Belle que suerte ha tenido de soltar mas de una frase en algún capitulo pero que en el ultimo han demostrado que puede llegar a ser mas que estar a la sombra de Rumple.
Parece ser que la formula que utilizaron con Frozen no seguirá en la segunda parte, teniendo tres villanas en los que centrarse ademas de una sub-trama entre Regina y Henry. Solo espero que no aprovechen el éxito de cierta película para hacer la trama de una villana que llevamos esperando que sea la reina de todo mal desde la primera temporada. Pero  tengo fe que por lo menos nos den un episodio musical.





lunes, 22 de diciembre de 2014

El problema con Tauriel




(Spoilers)

Dividir el ultimo libro de una saga cuando se adapta al cine se ha convertido en una estúpida moda que Peter Jackson ha llevado al extremo adaptado un pequeño libro como es el Hobbit en tres películas de dos horas cada una ( y que seguramente tendran versión extendida). Al no tener suficiente material para llenarlas Jackson y sus guionistas decidieron incluir personajes que no estaban en el libro original como son Galadriel o Legolas e incluso inventarse uno propio como el de la elfa Tauriel.

La decisión de incluir a Tauriel, según el director, era la falta de personajes femeninos en el mundo de Tolkien, aunque mi idea es que al igual que paso con Arwen en El señor de los Anillos tenían la creencia de que así atraerían a un publico femenino. Y como paso con Arwen, el personaje es innecesario.

Tauriel es introducida en la segunda película El Hobbit: La desolación de Smaug como la comandante de un ejercito de elfos silvanos del bosque negro a las ordenes del príncipe Legolas y su padre el rey Thranduil. Su primera aparición muestra que como todos los elfos es casi perfecta en todo lo que se refiere al combate, y mas específicamente se muestra como una habilidosa arquera. Tauriel junto con Legolas y un grupo de elfos salvan de las arañas a Bilbo y compañia, y a diferencia de los demás elfos no tiene ningún tipo de animadversión contra los enanos. E incluso se enfrenta a Thranduil cuanto este los aprisiona. Hasta ahí todo bien, un personaje de relleno en la historia como lo es Legolas para ver mas escenas de acción con los elfos. 

Pero por alguna extraña razón no podían dejar que Tauriel fuese un personaje complejo y la convirtieron en "la chica", no solo teniendo una trama romántica con el enano Kili sino una especie de triangulo amoroso con Legolas. 


El Hobbit ya por la segunda película tiene tres tramas: la de Thorin y Bilbo que se entrelaza con la de Bardo, y la de Gandalf. Ademas de innecesaria el triangulo amoroso es una trama sub-desarrollada. Tauriel y Kili tienen una conversación, después ayuda a la Compañía a escapar de los Orcos ( en la que Kili resulta herido), y convence a Legolas de ayudarlos yendo a Ciudad del Valle en donde Tauriel cura a Kili. En la tercera película queda claro que Tauriel y Kili tienen sentimientos románticos por una escena al principio, y no se vuelven a encontrar hasta el final donde de repente Tauriel se vuelve soberanamente inútil y tiene que ser salvada por Kili que muere y después por Legolas. Tras la muerte del enano Tauriel desaparece y no sabemos nada de como acaba el personaje. Esta sub-trama no aportaba nada ni a la historia ni a los personajes, y en ambos casos hasta los empeora. La eliminación de esta trama podría haber dado para mas escenas entre Kili y Fili o Legolas con Thranduil, y haber hecho de Tauriel un mejor personaje. Aunque podría haber sido peor, podrían haberla matado solo para que Legolas sufriera.
Tampoco es que Tauriel sea el único personaje innecesario con el que pierden el tiempo como ejemplo esta el segundo al mando de Bardo que pintaba absolutamente menos todavía. E incluso en El señor de los Anillos perdían tiempo con escenas de Arwen cabalgando, llorando y muriéndose. 
La diferencia es que Tauriel la inventaron porque no había personajes femeninos y queda reducida a ser el interés amoroso, el personaje femenino guerrero pero no demasiado para no eclipsar al masculino. En cierto modo hasta Galadriel es reducido a ese papel cuando al ser igual de poderosa que Saruman y Elrond, es defendida por ellos y después de atacar casi se desmaya teniendo un momento pseudo-romantico con Gandalf. Aunque se lleva un mini punto por ser la que destierra a Sauron. 
Si querían incluir personajes femeninos podían haber aprovechado el poco desarrollo de Arwen en la trilogía original, sustituir en esta tercera las escenas de Bardo con su hijo por su hija o mostrar a las mujeres del Valle luchando. Pero la inclusión de Tauriel y la trama de la que le proveen solo testifica que 75 años después las historias de fantasía siguen siendo contadas por Orcos .



viernes, 19 de diciembre de 2014

Reseña: Exodus: dioses y reyes vs El principe de Egipto


Ficha técnica 

(Spoilers)

El príncipe de Egipto es una de mis películas favoritas. Me encanta casi todo de ella: los personajes, la historia, la música, la ambientación. Así que cuando salió la noticia de que un director como Ridley Scott iba a hacer una versión en imagen real de la historia de Moises pensé que mi entrada estaba asegurada. Hasta que llego el casting y todo el mundo empezó a ser demasiado blanco para estar en el Antiguo Egipto. Y ya mis ganas de ver la película en el cine se hundieron cuando Scott intento arreglar el blanqueamiento de los Egipcios diciendo que "contratamos actores de diferentes etnias para reflejar esta diversidad de culturas (la de Egipto), desde Iranies hasta Españoles y Árabes".
¿españoles?

Y yo toda la vida pensando que eramos una nacionalidad que incluía varias etnias. El argumento podría haber colado si a Ridley Scott ,al menos, le hubiera dado por elegir alguna española de color pero sin embargo escogió a Maria Valverde que es incluso mas blanca que Christian Bale.


                     
                                 
A pesar de sus problemas raciales, al final la acabe viendo por curiosidad y puedo decir con conocimiento de causa que es una de las películas mas insustanciales que he visto para lo larga que es.


Moisés y Ramses:

El eje principal de este cuento bíblico tanto en Exodus como en El príncipe de Egipto es el hecho de que Ramses y Moises son familia. Moises, en realidad, es encontrado en el río y adoptado por el Faraón pero ambos son criados juntos como hermanos. Y aquí esta el gran fallo de Exodus: Ramses y Moisés no parecen hermanos. En la película tienen una conversación irrelevante antes de que los interrumpa el Faraón exponiendo a la audiencia que los príncipes se han criado juntos y deben protegerse el uno al otro, y les da dos espadas que simbolizan esa protección. En la siguiente escena los hermanos entran en batalla y Moisés salva la vida a Ramses. Y todo parece muy bonito hasta que resultan ser las únicas escenas de los príncipes como hermanos. Después salen hablando una vez y discutiendo en otra escena. Mas que como hermanos Exodus muestra a Ramses y Moisés como un líder y su general de no mucha confianza por tanto el conflicto de la película queda anulado. Ademas de debilitar a los protagonistas como personajes al no tener drama. Ramses muestra un poco de profundidad al dudar si desterrar a Moises y dándole la espada para que se proteja pero Moisés no sufre  cambio alguno en la película, ni siquiera mostrando interés en su familia egipcia.
Una de las mejores cosas del Príncipe de Egipto es que no te explicaba que Ramses y Moises eran
hermanos sino que te lo mostraban. Una de las primeras escenas de la película es Ramses y Moises jugando con unos carros de competición (ni idea si se llaman así), después el padre los regañan, discuten, vuelve a meterse en líos, se divierten, etc. Todas las escenas crean que la confrontación sea mas trágica e incluso cuando se vuelven enemigos siguen teniendo escenas donde se muestra su cariño. También Ramses y
Moisés son mejores personajes en esta adaptación: Ramses se debate entre su legado como faraón e ir en contra de Moises ( y no lo hace hasta que le matan al hijo), y Moises entre liberar a su pueblo y enfrentarse a su hermano. Ninguno de ellos es el villano de la historia. Se podría argumentar que es Ramses dado que tiene esclavizado a los hebreos pero se puede ver que Ramses fue criado y vive con la presión de no ser "el eslabón débil" y que Moises antes de descubrir sus origines era igual de cruel con los esclavos que su hermano.




Moisés y otros personajes


Cuando destierran a Moises en Exodus después de no desarrollar mas la relación entre los protagonistas pensé que Ridley Scott se centraría en la relaciones: Moisés y Sefora y Moisés y los hebreos. Otro error.  El romance de Sefora y Moisés se basa en una conversación y boda. Después se muestran unas cuantas escenas casados y adiós a Sefora. No es que fueran malas escenas pero para
suponerse la relación mas importante del protagonista deja mucho
que desear. En la adaptación animada Sefora también tiene pocas escenas aunque es normal al no ser el eje de la película su relación y a pesar de eso, Sefora es parte activa en el viaje de Moises y su apoyo constante. Otro apoyo para el protagonista que quedo en nada en la versión de Scott es su hermana Miriam. En Exodus, Miriam es presentada como la persona que ha criado a los dos príncipes, es acusada por Ramses de mentir y defendida por Moisés (todo en la misma escena) y esa es su aparición en la película; mientras que en PdE aunque su rol es pequeño es la que muestra mayor apoyo a Moises. El rol de Miriam en la superproducción lo ocupa el personaje de Ben Kingsley, aunque su verdadera función es que el actor demuestre que puede interpretar a cualquier persona no blanca del mundo, y tampoco es que profundicen en porque sabe las cosas que sabe. También tenemos a Aaron en PdE el hermano de Miriam  que no cree que Moises haya venido a liberarlos cuya contra parte es un cameo en una escena, y es medio sustituido por el personaje de Aaron Paul uno de los fan de Moises que lo sigue a todas partes. A parte de todos los nombrados tenemos cameos de la madre adoptiva de Moisés de la que no se vuelve a saber nada después de una escena y a la madre de Ramses que aparece de vez en cuando y deja claro que odia a Moises sin razón aparente. Y es que Exodus mete un montón de personajes que sobran en la película y no desarrolla a ninguno de ellos.

 Lo bueno: 

Los paisajes de Almeria y Fuerteventura. El hecho de que hicieran a Dios un niño es una idea interesante, los efectos especiales de las plagas ( y también que se mostraran las consecuencias en la cara de algunas de ellas) y la batalla final .


Es entretenida si no has visto otras adaptaciones de la historia, en mi caso es inevitable compararla con El príncipe de Egipto que siendo mas corta e incluyéndole canciones consigue ser mejor película.

viernes, 28 de noviembre de 2014

Reseña: Los juegos del hambre: Sinsajo - parte 1


Ficha técnica

No me gusta que corten los finales de sagas en dos. Soy lo bastante fan para querer ver mas de algo que me gusta pero dividirlo en dos y estrenarlas con un año de distancia es de chupópteros ademas de aprovecharse de los fans.

Las primeras partes de los finales suelen ser aburridas para que la acción se concentre en la ultima película. En Sinsajo hay la cantidad necesaria de acción. Uno de los puntos que siempre me han gustado de las películas de Los juegos del Hambre es que muestran la rebelión  sin estar Katniss presente cosa que en los libros es imposible porque la chica en llamas se la pierde casi toda. Aunque
la revolución es el eje de la película, también vemos la situación de los personajes siendo el mejor la muestra del  Estrés Post-traumatico  de Katniss intentado hacer frente a ser el símbolo de una rebelión que nunca quiso empezar. Ademas de adquisición de nuevos personajes que trabajan de forma activa en la revolución.

Uno de los asuntos que me "preocupaba" era que no mostrasen las escenas mas o menos fuertes del libro porque en Estados Unidos son mucho de censurar en el cine. Sinsajo parte 1  no lo ha sido pero tampoco se ha excedido en ellos; han mostrado esqueletos, muertos, heridos, y a los tributos después de la tortura del Capitolio ( que bien hecho esta sus cuerpos demacrados y que buena actuación por parte de Josh Hutcherson) .


Ademas Sinsajo parte 1 es una muy buena adaptación del libro con casi todas las escenas de este, e

incluyendo a un personaje secundario en el libro como Effie y su evolución  mejorando el conjunto. La inclusión de Effie es un acierto porque en cierto modo ella es "la imagen del Capitolio"; en las películas este personaje es lo primero que nos introduce al Capitolio. La imagen del exceso, de lo inhumano, una persona que esta todo el día feliz incluso cuando recolecta niños para llevarlos a matar. A Effie la educaron para pensar que eso era lo normal, y que se hacia para que todos vivieran en ese sistema de "armonía". La imagen del privilegio.Mientras transcurren las películas Effie va dándose cuenta que el Capitolio es cruel y se muestra disconforme con ello. Quizás solo lo hace cuando gente que le importa como Katniss y Peeta están en peligro, pero es un comienzo.

Algo malo de Sinsajo parte 1 serian las escenas de los asesinatos de ciudadanos por parte del Capitolio. Algunos estaban tapados con capuchas pero se seguían viendo el color de la piel en las manos. Yo entiendo que mataran a Rue porque al ser una niña muestra la crueldad de los juegos pero esto de poner solo escenas de asesinatos a negros (intencionadamente o no) esta mal.


Sinsajo parte 1 no es la gran revolución que se espera en esta saga aunque no es un mal preámbulo. Una buena película con emoción, acción, política y ética.





sábado, 22 de noviembre de 2014

Reseña: After (After #1)- Anna Todd




"Tessa Young se enfrenta a su primer año en la universidad. Acostumbrada a una vida estable y ordenada, su mundo cambia cuando conoce a Hardin, el chico malo por excelencia, con tatuajes y de mala vida.

La inocencia, el despertar a la vida, el descubrimiento del sexo… un amor infinito, dos polos opuestos hechos el uno para el otro."

Cuando me encuentro con “libros” como estos no sé si temo más por la literatura, al publicarse fanfiction (encima de One Direction que son personas de verdad) de tan poca o nula calidad o por la sociedad que compra libros machistas. Como es posible que todavía tengamos que soportar esta mierda. Sinceramente, no me cabe en la cabeza como entre los libros más vendidos estén los que son misóginos. Alguien debería haberme avisado que seguíamos en los años 50.





Trama: 

Típica, tópica. Chica estúpida, chico malote. No se llevan bien. Se enamoran. Pelean. Se reconcilian. Relleno para crear drama, mayoritariamente con terceros en discordia. Pelean, Reconciliación. Y aburrimiento. 

Personajes:

Tessa es la Mary Sue de turno con sus pedantes referencias de “intelectual” sobre libros famosos (lágrimas de sangre lloraría Emily Brönte si viera lo que hacen con su libro), su falsa modestia de “soy normalita” aunque todo el mundo diga que es hermosa y su forma de odiar y juzgar a todos los personajes femeninos por el simple hecho de tener vagina (y en ocasiones por utilizarlas).

¿por que todas las protas de
 literatura juvenil
tenéis el mismo
 nivel de imbecilidad?


Y después de la víctima se encuentra el maltratador: Hardin (Harry/ Hardin, nada cantoso el cambio) que es un mujeriego que solo tiene líos de una noche hasta que conoce a Tessa (odio este tópico que dice que es horrible tener líos de una noche, es tan retrogrado. Mientras todo se higiénico no veo el problema). ¿Y así empieza su historia de amor? No. Así empieza su historia de abuso. Hardin acosa a Tessa, la insulta, amenaza físicamente a cualquier hombre que se acerque  y como buen abusador que es después le echa la culpa a ella. Y ya que en estos “libros” todo son clichés, obviamente Hardin es así porque tiene una trágica historia de fondo con muchos traumas infantiles porque nadie lo ha amado nunca y en el fondo es un chico romántico y sensible. Pooooobre criaturilla del Señor. Pero ahí está para salvarlo de la oscuridad Tessa con su amor puro. Yo no sé qué hace la gente perdiendo 4 años aprendiendo psicología cuando todo se soluciona tan fácil.

¡buscate un psicologo!

Los demás personajes son demasiados secundarios para que importen. Esta el novio de Tessa, Noah, que es un soso, los demás cantantes de One Direction, Steph la compañera de piso de Tessa a la que ella define como una guarra por acostarse con gente pero la protagonista como buena Mary Sue que es se hace "amiga" de ella pero sigue juzgandola por guarra, y por ultimo la madre de Tessa que es igual de enferma mental que Hardin pero a ella si se la juzga (me pregunto porque sera).




He leído que algunas personas lo consideran adictivo, yo lo he tenido que leer a trozos largos de tiempo por ser alérgica al machismo. El tópico de chico malo curado por el amor de la chica buena es tan dañino que me da asco. Un buen loquero es lo que necesitan todos en este tipo de libros y sobretodo las autoras (y ya de paso no publicarles para que no lo extiendan).



Resultado: 0/5





miércoles, 5 de noviembre de 2014

La otra Bolena. O la historia de la santa y la puta



Esto no es una reseña más bien un análisis de uno de los clichés que más detesto en ficción.


Cuando la serie Los Tudor empezó a emitirse me obsesione con todo lo relacionado a aquella época. La otra Bolena (Phillipa Gregory) me hizo darme cuenta de que si quieres saber sobre los acontecimientos de algo antes de un libro de ficción histórica hay que leerse un libro de  historia y de que la ficción (ya sean libros, películas o series) esta plagada del cliché: “la santa y la puta”.
Y la película es peor. Siempre os quedara
el Universo Cinematográfico Marvel, chicas


este si es un personaje del que me gustaría leer
 La Santa es la protagonista de la historia cuyo papel es ser una inocente palomita  incomprendida por la sociedad. En la otra Bolena ese papel lo ocupa María Bolena quien es una muchacha inocente ignorada por su familia. La belleza de María pronto capta la atención de Enrique VIII y se hacen amantes no sin antes expresar que a pesar de tener marido, ella es ignorante en lo que al folleteo se refiere. Y después de ese momento no pude tomar enserio al libro. Históricamente María Bolena fue conocida por sus números escarceos amorosos en la corte de Francia llegando a ser amante de Francisco I, quien para más señas la llamaba su potra inglesa (que preciosas metáforas sobre hípica, para que luego digan que el romanticismos ha muerto). Se ve que Phillippa Gregory no le parecía adecuado para una protagonista ese tipo de historia de fondo que hacía a su personaje más real (que sería lo adecuado ya que es una persona que existió) y decidió hacerla una Mary Sue.


La otra parte del cliché es la puta,  como su nombre indica es un personaje que solo existe para ser mala liándose con todo lo que se mueva y así ensalzar la bondades de la santa. En el caso del libro esta parte del cliché la realiza la hermana de María, Ana Bolena. Ana es presentada como una persona manipuladora y cruel que utiliza su cuerpo para obtener sus ambiciones, y además como la hermana preferida de la familia (Claro, que noble del siglo XVI no querría que su hija le saliese promiscua). Es verdad que la verdadera Ana Bolena era ambiciosa y cruel con sus enemigos, pero también generosa con sus aliados, inteligente y valiente. Atributos que hubieran manchado la perfección de la Mary Sue.


no se si es el tono,la cara o  toda Natalie Dormer
pero me encanta esta amenaza 
La novela básicamente es la serie de putadas que Ana le va haciendo a todo el mundo y en especial a María que en las escenas con su hermana se dedica a ser mera espectadora. Y eso hace que empatices más con María porque simplemente no hace nada, solo desea una vida tranquila en el campo. Además la pequeña de las Bolena tiene ciertos dejes modernos y considera que es injusto que tenga que ser mangoneada de un lado para otro por ser mujer. Cuando leí el libro me pareció genial el personaje de María, hasta que me di cuenta que casi todas las protagonista de literatura actual tienen las mismas características que ella. Y es que para hacer un buen personaje femenino  tienen que despreciar a todos los personajes femeninos de la narración. Ana es presentada
como una persona tan malvada que incluso se lía con su hermano Jorge (históricamente falso) para concebir un hijo y hacerlo pasar por el del rey, Elizabeth Bolena (la madre) es vista como cómplice de Ana quemando fetos y despreciando a María y Jane Rochford como una persona que le gusta espiar a la gente mientras mantienen relaciones (pobre Jane, lo fácil que hubiera sido su vida con Internet). María reprueba a todas ellas pero no llega a decir que las odia porque eso estaría feo en un personaje tan bueno y puro, y solo muestra verdadera pena por la reina Catalina y la princesa María pero al mismo tiempo culpa a Ana por hacerlas sufrir (por lo que se ve el Rey no tenía nada que ver con esto. Raro es, considerando que solo se hacía lo que él mandase pero obviamente la culpa es de Ana).

La otra Bolena es solo una forma de ejemplificar el menosprecio a los personajes femeninos en la ficción que además de ser pocos ( en comparación al numero de personajes masculinos) solo tienen dos caracterizaciones y deben odiarse mutuamente.


sábado, 18 de octubre de 2014

Reseña: La quinta ola (La quinta ola #1)- Rick Yancey




En el amanecer de la quinta ola, Cassie está huyendo por un tramo desolado de autovía. Huye de esos s eres que aunque parezcan humanos, deambulan por el campo matando a cualquiera. Dispersando a los últimos supervivientes en la tierra, aislando a los resistentes, intentando vencer, así, los últimos vestigios de la humanidad. Cassie sabe que mantenerse a solas es la única opción para seguir con vida. Hasta que se topa con el cautivador y misterioso Evan Walker. Un joven que parece capaz de ayudarle a encontrar a su hermano. Así que Cassie deberá tomar una elección definitiva: confiar o perder la esperanza, desafiar o rendirse, vivir o morir… abandonar o levantarse y luchar.

A veces parece que los que hacen las sinopsis en vez de querer que se compren el libro lo que verdaderamente quieren es hundirlo. Primero Cassie no es la única protagonista del libro ya que este se narrada también desde la perspectiva de Zombi y segundo la historia de amor es bastante secundaria.

Lo bueno:
La trama. Aunque tópica está bien llevada, llena de acción y suspense.

Los personajes. Al principio pensé que Cassie iba a ser horrible y no ayudaba el hecho de que el contexto sin flash back que daba fuese estúpido. Como por ejemplo decir que la invasión no es como en las películas porque no atacan las principales potencias mundiales y después decir que invadieron primeramente Londres, Paris, etc. En cierto modo me reconforta saber que si hay una invasión alienígena estoy completamente a salvo. También Cassie tiene una necesidad extraña de crear suspense no describiendo a los Otros o más bien los describe de forma defectuosa “no son como los de Star Wars ”" no estábamos en Star Trek" “no se parecen a ET”.
para describirlos así, no los describas

Pero mientras va transcurriendo la historia Cassie es un personaje decente, tridimensional y coherente con lo que le sucede.
El otro co-protagonista es Zombie y es el que me hizo entender que eso de decir cosas sin sentido no era culpa de Carrie sino del autor. La trama de Zombie es muchísimo más interesante no solo por el personaje, sino principalmente porque es donde sucede la mayoría de la acción.
De los demás personajes destacan Sam el hermano de Cassie que es una monada y Evan que solo hace de interés amoroso

Lo malo:
El romance se podría definir así:


Rápido, raro y de relleno aunque no destroza el libro

Resultado: 3/5


viernes, 3 de octubre de 2014

Reseña: El corredor del laberinto



Como dicta la moda  tenemos otra saga distopica  basada en libros juveniles, pero esta vez, por lo menos en la primera película, algo más original.

La premisa es interesante: un grupo de jóvenes encerrados en un laberinto, y su búsqueda por encontrar una salida. La trama contiene misterio y mucha acción dejando al lado temas como el romance que sobran en la mayoría de las películas del género.
Los personajes en general no están tan mal como podría esperarse. Newt, Alby y Minho  son lo bastante interesantes como para quitarle protagonismo a Thomas. Y es que,  el principal problema de la película reside en el protagonista y en el “antagonista”, por ser personajes tan subdesarrollados partiendo de una base que podría haberlos explorado muchísimo más. En el caso de Thomas, empieza siendo un buen personaje con el que conectar porque sabe tan poco del mundo en el que se sumerge como el espectador pero pronto se convierte en una especie de líder que todo lo sabe. Con el antagonista, Gally, solo le añaden un poco de desarrollo al final que no sirve para nada dado que no se había establecido anteriormente esa trama.
Entre este grupo de hombres se encuentra Teresa que al principio parece importante (porque es la única chica) pero que tampoco añade mucho mas que ser la pitufina de turno. Aunque hay que darle un punto por no ponerla como interés amoroso.
La película también debería haberse acercado mas a la convivencia entre los chicos en su pequeña tribu, se observa que tienen una especie de congreso pero casi nunca se ven las ideas de cada uno y las principales reglas que exponen las rompen enseguida varios miembros del grupo lo que los hace parecer incoherentes y distantes .
El problema con tener personajes tan distantes es que, aunque lo intenta, los momentos de carga emotiva no consiguen trasmitir tanto como deberían además de que ciertas cosas se podían intuir desde que te introducen a los personajes.


 El corredor del laberinto es una saga y por tanto deja varias preguntas sin responder pero como primera parte es entretenida pudiendo llegar en su segunda y tercera (y me supongo que cuarta con lo que les gusta dividir un libro por la mitad) si lo desarrollan bien a ser una buena saga distopica.




viernes, 19 de septiembre de 2014

Reseña: La leyenda de Korra (libro 3)





La leyenda de Korra es una serie difícil de criticar por ser una secuela lo que la hace estar ligada irremediablemente a su predecesora “La leyenda de Aang”. La leyenda de Aang fue una serie casi perfecta: tenía una buena trama, acción, drama, desarrollo de personajes y humor. La leyenda de Korra empezó con una primera temporada desigual en la que su primera parte nos mostraban personajes que salvo la familia de Tenzin eran bastante planos y una segunda parte que mejoró e hizo de su personaje principal, Korra, una líder decente. Pero la paz duró poco cuando la segunda temporada atacó, con una primera parte horrorosa que casi hace que dejara de verla y una segunda parte que aunque interesante no mejoró el mal sabor de boca.

 El principal problema de La leyenda de Korra eran sus principales Korra, Asami, Mako y Bolin que simplemente no caían bien porque se pegan evolucionando e involucionando las dos temporadas. Korra al final de la primera era madura para al principio de la segunda volver a ser inmadura, Mako que no tenía una personalidad definida, Asami servía de mero tercero en discordia para un triángulo amoroso patético que solo hacía que cayesen peor los personajes y Bolin que cumplía el papel de gracioso al igual que Sokka lo fue en la serie original pero sin los demás rasgos que hacían a Sokka un personaje tridimensional. Con este tipo de personajes es casi imposible que te importe una trama que en sí misma es interesante e inteligente sobre política y paz, pero decidí continuarla porque dentro de todo eso Korra es una serie única que se diferencia positivamente tanto de las series con personas de carne y hueso como del anime.

Esta tercera temporada se ha centrado más en los villanos, su concepción de la paz y el legado de Aang añadiendo dinamismo. La serie ha mejorado quitándole casi trama al Equipo Avatar, solo han quedado la trama de Korra siendo el avatar como corresponde y Bolin por fin siendo un personaje desarrollado teniendo que aprender nuevas técnicas, mientras que Mako y Asami funcionan mejor como personajes de apoyo (enserio, en una temporada sin trama caen mejor que en dos con las psedo-tramas que tenían). La falta de trama en ellos ha servido para darles más desarrollo a los personajes de Tenzin (aunque agradecería que hubiese más de Bumi y Kya) y Lin, además de la introducción de nuevos personajes que hacen mejor la historia.

 Pero lo mejor de Avatar siempre han sido sus momentos emotivos que en las primeras temporadas se basaban en Tenzin y su hijos, Kya y Bumi, y Tenzin y Korra; básicamente la prole de Aang era la que más momentos de estos tenia.  Por esto me han encantado la tercera temporada porque cada personaje llega a tener uno y sobretodo se agradece en lo que concierne a Korra, teniendo grandes escenas con su padre Tonraq y Asami, que la convierte en la buena protagonista que esta serie merece.
ya no sois los únicos Juegos de Tronos.
Como indica el titulo de la temporada ha habido cambios y todos para mejor. Además ahora tienen dragones.

viernes, 12 de septiembre de 2014

El test de Bechdel y el Test Mako Mori





El “test de Bechdel” es un tipo de test que mide la presencia de las mujeres en películas. Fue creado por Alison Bechdel  en su cómic “Dykes to Watch Out for “en 1985, en dicho cómic uno de los dos personajes después de salir del cine afirma que no vería otra película a menos que siguiera la siguientes reglas (que son las bases del test):


1)      Tiene que haber más de dos mujeres con nombres


2)      Tienen que hablar entre ellas


3)      Sobre algo que no sea un hombre


El test de Bechdel no solo se puede utilizar en películas sino también en cualquier otro medio de ficción. Por ejemplo de los libros, películas y serie que he reseñado ninguna película pasa el test, solo tres de los libros aprueban (aunque dudosamente porque ambas conversaciones aun empezando en otro tema acaban hablando sobre hombres) y Juego de tronos de sus 10 capítulos solo dos lo hacen. De  9 entradas tristemente pasan dos y media.


Pero, ¿es cualquier trabajo de ficción que pase el test automáticamente feminista? No, prueba de ellos son sagas como Transformers o Crepúsculo que pasan el test siendo su contenido claramente sexista.


Debido a que el test por sí solo no es una prueba infalible de la calidad de una obra, una usuaria de la red social Tumblr creó “El test Mako Mori”, inspirado en la película Pacific Rim que no pasa el test de Bechdel a pesar de tener un personaje femenino bien desarrollado como eje central de su historia. Este test consiste también en tres puntos:

1)      Tiene que haber un personaje femenino

2)      Dicho personaje tiene que tener un arco argumental propio

3)      Su narrativa no tiene que estar relacionada con la del hombre

Si usamos el test Mako Mori en las reseñas tampoco pasa ninguna película, pasan dos libros y casi todo los capítulos de juego de tronos (en este caso dudosamente dado el pobre guion de la temporada). Por tanto podría considerarse que el test de Bechdel muestra la presencia de mujeres a secas mientras el test Mako Mori  muestra la presencia ÚTIL de las mujeres y sorprendentemente en el segundo se falla más que en el primero en medios como el libro donde se deberían desarrollar más los personajes.

Los test también deberían hacerse con cualquier otra minoría social, por ejemplo en razas: dos personajes nombrados de color hablando entre si sobre algo que no sea un personaje blanco, etc. Aunque solo se utilizan test para indicar la falta de representación en los medios de ficción se puede observar que utilizando ambos test cualquier obra puede ser mejorada.

 


 

martes, 9 de septiembre de 2014

Reseña: El Libro de los portales- Laura Gallego




Los pintores de la Academia de los Portales son los únicos que saben cómo dibujar los extraordinarios portales de viaje que constituyen la red de comunicación y transporte más importante de Darusia. Sus rígidas normas y su exhaustiva formación garantizan una impecable profesionalidad y perfección técnica en todos sus trabajos.

Cuando Tabit, estudiante de último año en la Academia, recibe el encargo de pintar un portal para un humilde campesino, no imagina que está a punto de verse involucrado en una trama de intrigas y secretos que podría sacudir los mismos cimientos de la institución.






La sinopsis describe el principio de la historia porque en realidad el libro se basa en la búsqueda por parte de Tabit y Caliandra (siendo la co-protagonista me parece feo que la dejen fuera de la sinopsis) de uno de los profesores de la Academia, Maese Belban, que ha desaparecido misteriosamente. Entre medio se juntan la sub-trama de Yunek, el humilde campesino al que Tabit ayuda al principio, que quiere tener un portal para que su hermana pueda estudiar en la Academia y la sub-trama de Tash una chica que se hace pasar por hombre para trabajar en las minas donde se saca el material para los portales.


Empezando por lo negativo los personajes no son ni malos ni buenos, están ahí y no molesta, y eso puede considerarse un defecto en la lectura. Tabit está bien como protagonista pero es demasiado tópico y eso lo hace soso al igual que Caliandra. La autora intenta darles más profundidad con una trágica historia que tampoco hace mucho por ellos e incluso la historia de Caliandra resulta bastante estúpida.


mi cara cuando Caliandra cuenta su "trágica" historia


Después están Yurek y Tash que tienen un poco más de  profundidad pero que tampoco son nada del otro mundo. Además de que los villanos son bastante poco convincentes. Pero a pesar de todo he de darle un minipunto a la autora por Rodak un personaje de una minoría social representado sin ser estereotipado.
Aunque sea solo un personaje se agradece la representación



La trama es entretenida tiene aventura y misterio y el mundo que crea Laura Gallego es interesante de leer.

Resultado: 2,8/5